Вам понравился «Мальчик и птица» Миядзаки? Вот еще 5 красивых мультфильмов с глубоким смыслом

История начинается в Токио, в разгар Второй мировой войны. Во время бомбардировки 12-летний Махито теряет маму. Пытаясь добраться до госпиталя, в котором она лежала, мальчик видит лишь объятое пламенем здание, которое и станет его последним воспоминанием о маме.

Вскоре после этого отец мальчика женится на младшей сестре его матери, Нацуко. Семья переезжает в провинцию. Нацуко ждет ребенка, их отношения с Махито не складываются. Как, впрочем, и его школьная жизнь. Однажды он даже разбивает себе голову камнем, чтобы не ходить в школу. И словно этого мало, мальчика преследует странная серая птица.

Мы ждали этот мультфильм больше семи лет, великий Хаяо Миядзаки задумывал его как прощальный подарок своим поклонникам, поэтому стремился создать нечто экстраординарное. И это у него, несомненно, получилось. В «Мальчике и птице» есть все, что мы знаем и любим у Миядзаки: путешествия в другие миры, фантастические герои, переплетение реального и магического, размышления о мире посредством погружения в волшебство, а еще дружба, любовь, преодоление себя.

Есть у этого мультфильма и особый адресат — внук режиссера. Когда дедушки не станет, его любовь, мысли и чувства будут по-прежнему живы в персонажах. Частичка Миядзаки есть в каждом из них: в мальчике Махито, чей отец возглавляет авиационный завод, совсем как отец Хаяо. В двоюродном дедушке-демиурге, стремящемся передать внуку в наследство свою мудрость и возможность построить новый, более совершенный мир. И даже в серой цапле, которая помогает мальчику пройти через все стадии горя и начать жить заново.

Этот мультфильм не назовешь детским, но Хаяо Миядзаки никогда и не считал, что с детьми стоит разговаривать на особом языке, скрывать от них реальность или пытаться ее приукрасить.

На создание фильма Миядзаки вдохновила книга «Как поживаете?» Есино Гэндзабуро о мальчике, переживающем смерть отца. ​​Именно так и называется мультфильм в оригинале. Когда журналисты спросили режиссера, может ли он ответить на вопрос из названия, тот сказал: «Я снимаю этот фильм, потому что не знаю ответа».

Есть лишь одна вещь, которую каждый из нас точно знает про свою жизнь: все мы когда-нибудь умрем. Но никто не знает, когда именно это произойдет.

Эта загадка и делает нас людьми, дает право выбирать — играть, ходить по краю, рисковать или жить максимально долго, стабильно и комфортно.

В мире героев мультфильма «Белое пластиковое небо» все иначе. У жителей Будапешта, живущих под пластиковым куполом в 2123 году, есть четко определенный «срок годности»: 50 лет или 18 тысяч дней. Достигнув этого возраста, каждый из жителей получает инъекцию в сердце, а затем отправляется за периметр города и превращается в съедобное дерево. Выращенные в результате деревья — источник пищи для всех, живущих под куполом. Не будет деревьев — закончится жизнь. Уходящие поколения служат приходящим.

Эта идея кажется пугающей зрителям, но жители постапокалиптического мира приняли правила игры и живут «нормальной» жизнью: рестораны, музыка, уютные квартиры. Но лишь на первый взгляд. В реальности, как обычно, все не так уж просто.

Главные герои мультфильма — молодой психолог Стефан и его жена Нора, недавно пережившие потерю ребенка. Работа Стефана — убеждать людей в необходимости добровольно принести себя в жертву. Каждый день он рассказывает жителям города о том, что иначе просто нельзя. Что выбранный обществом путь правильный, хороший и благородный. Однако когда Нора принимает решение получить инъекцию, не дождавшись положенного срока, он оказывается к этому не готов. Стефан отправляется на плантацию, чтобы найти антидот и спасти жену.

«Белое пластиковое небо» — серьезный, недетский мультфильм. И хотя в первую очередь это антиутопия, размышления о закате человечества, об экологии, о последствиях нашего образа жизни, но по-настоящему важным и ценным этот фильм делает история о любви, о переживании личной трагедии, об отношениях и о принятии.

В основе этой трогательной истории без слов (но с очень красивой музыкой) — графический роман Сары Варон. Прообразом города, в котором происходит действие, становится Нью-Йорк 80-х годов.

Робот-друг — настоящая мечта для современного человека, утратившего способность общаться, жить в реальном мире, но по-прежнему нуждающегося в близости, дружбе и настоящих чувствах. Именно таков Пес — симпатичный житель большого города, одинокий, робкий, загруженный работой (многие зрители запросто узнают в нем себя).

В один прекрасный день Пес находит решение проблемы: теперь он может просто купить себе друга. Робот становится для него настоящим спасением — яркий товарищ с неординарным характером, с которым так здорово проводить время. Но однажды, в последний день пляжного сезона, у Робота разряжается батарейка, и Псу приходится оставить его на пляже…

Герои Бергера — сложные и неидеальные, каждый из них переживает душевный кризис так, как это мог бы сделать настоящий человек.

Рейтинг мультфильма 12+, он вполне подходит для семейного просмотра. Однако не стоит ждать от него легкости, скорее, это отличная возможность познакомить детей с настоящим искусством, показать, какой непростой бывает жизнь, и предложить им поразмышлять на действительно серьезные темы.

Макото Синкай — режиссер, снявший самое кассовое аниме в истории, мастер, которого называют вторым Миядзаки. Героями его фильмов часто становятся подростки, переживающие сложные моменты в жизни: первую любовь, одиночество, трудности взросления, непростые отношения с родителями. Фильм Макото Синкая «Твое имя» стал самым кассовым аниме в истории.

Героиня его нового мультфильма — Судзуме, 17-летняя девочка, в жизни которой нет ничего необычного: школа, друзья, гиперопекающая тетя. Однажды по дороге в школу она встречает симпатичного парня, который ищет старинные руины. Указав ему дорогу, Судзуме продолжает свой путь. Однако любопытство (и интерес к красивому мальчику) берут верх, и она решает разыскать нового знакомого. С этого момента обычная жизнь заканчивается, и начинаются приключения с магическими превращениями, живыми табуретками, говорящими котами, чудовищами и сказочными мирами.

Даже тем, кому трогательная история о подростковой любви покажется слишком простой, стоит посмотреть этот мультфильм ради волшебных картинок работы мастера — волшебных, детализированных пейзажей, сцен японского быта — всего того, за что мы так любим Синкая.

А еще взрослые могут использовать этот фильм, чтобы немного отдохнуть. Вымышленный, эстетически совершенный мир, где добро побеждает зло, может стать местом, где получится спрятаться от ужасов реальной жизни. И что немаловажно, его можно посмотреть с подростком не только из родительской любви, но и просто чтобы получить удовольствие.

Еще один мультфильм, основой которого стал популярный графический роман. Если вы любите одноименный комикс Н. Д. Стивенсона, вас может постичь разочарование: оригинальные герои слишком сильно отличаются персонажей анимационного фильма. И все же мультфильм, несомненно, заслуживает внимания. Он даже был номинирован на «Оскар», наряду с сильнейшими работами признанных мастеров — Миядзаки, Бергера и Рэмзи.

Дорога мультфильма на экраны была долгой и трудной. Студию Blue Sky, работавшую над мультфильмом, приобрела компания The Walt Disney, после чего проект был приостановлен. И возобновился лишь в 2022 году, когда его возродила компания Annapurna pictures. Пусть и измененный до неузнаваемости, фильм увидел свет в 2023 году.

Действие мультфильма происходит в фантастическом мире — одновременно средневековом и футуристическом. Наука здесь смешивается с магией, традиции — с технологиями. Рыцари в доспехах передвигаются на чем-то вроде летающих скейтов.

Один из главных героев — рыцарь Баллистер, несправедливо обвиненный в убийстве. Как и во многих классических рыцарских историях, чтобы доказать свою невиновность, он дает обещание совершить подвиг — убить монстра. В этом ему помогает вторая героиня — Нимона, девочка-оборотень, бунтарка и озорница. А по совместительству — главная подозреваемая на роль того самого монстра, которого поклялся уничтожить Баллистер.

На фоне Нимоны персонаж Баллистера кажется пресным и немного теряется. Но ведь и в жизни осторожные взрослые могут показаться занудами по сравнению с взрывными и полными жизни подростками. Что поделать. Кому-то же нужно мыслить рационально и нести ответственность.

Если вы все еще думаете, что шутки про забытое сочинение и поделку в десять вечера — просто шутки, то нам придется вас огорчить.

Интересное по теме

Уложить вечером, разбудить утром, сделать доклад о ежиках. Гид для родителей младшеклассников

Этот мультфильм студии Pixar вошел в число номинантов на премию «Оскар» 2023 года. И хотя критики его чаще ругают, чем хвалят, многим зрителям он пришелся по душе.

Элементал-сити — город, в котором сосуществуют представители четырех стихий: воздуха, земли, воды и огня. Жители города боятся и, соответственно, не любят тех, кто принадлежит к огненной стихии. Поэтому и живут они подальше от всех, в отдельном районе.

Главная героиня мультфильма — Эмбер из стихии огня, дочь иммигрантов, владеющих лавкой «огненных» товаров (они продают свечи, бенгальские огни и спички). У Эмбер есть проблема с самоконтролем, она в прямом смысле слова взрывается от переполняющих ее эмоций. Один из таких взрывов приводит к прорыву трубы в подвале. С одной стороны, из-за этого происшествия у семьи возникает проблема (появляется водный инспектор Уэйд, который замечает нарушение правил безопасности). С другой, благодаря этой неприятности Эмбер встречает любовь и получает возможность пережить настоящие приключения. Хотя сначала ей предстоит преодолеть ряд трудностей: помочь семье выпутаться из проблем и переубедить родственников, которым ее парень не нравится просто из-за того, что он чужак.

Если что-то в описании Элементал-сити показалось вам знакомым, не удивляйтесь: вам не показалось. Он очень похож на любой реальный крупный город (возможно, и на тот, в котором живете вы). Стихии — это, конечно же, расы, населяющие его. В районе огненных жителей легко узнать чайна-таун: колоритные лавки и ресторанчики, бедность, даже называется этот район «fire town».

Мультфильм в какой-то мере автобиографический, в нем есть не только часть души режиссера, но и его опыт, детские воспоминания. Кореец по происхождению, Питер Сон когда-то жил в бедном районе, а его родители владели фруктовой лавкой.

Пусть для взрослого человека эта история слишком проста, а метафоры недостаточно объемны, после просмотра вам точно будет что обсудить с детьми.

А если вы любите работы студии Pixar, то сами знаете, чего точно можно ожидать от ее фильма — волшебной анимации, безупречной фирменной графики, разнообразия цветов, деталей и образов.