Классика Голливуда, которая на нас повлияла и которую пора показать детям.
Когда-то мы смотрели эти фильмы детскими глазами и видели в них что-то свое — важное и ценное. А теперь выросли, и нам вдруг открылась совсем другая сторона. Нам стали понятны скрытые в них идеи и казавшиеся странными поступки героев, потому что мы сами пережили те чувства и тот опыт, которые в детстве видели лишь на экране.
Именно теперь мы осознали то, что детьми лишь смутно чувствовали: это настоящее кино. В нем есть глубокий смысл и красота, искренность и сильные эмоции. Посмотрев такой фильм в любом возрасте, ты меняешься, становишься эмоционально богаче и целостнее.
Мы составили список любимых фильмов из нашего детства, которые можно и нужно пересмотреть вместе с детьми. Они помогут обсудить сложные темы без неловкости. И конечно же станут хорошим поводом провести время вместе и стать немного ближе.
Кадр из фильма «Бесконечная история» (1984) | Студии производства: Westdeutscher Rundfunk (WDR)Bavaria Film | Constantin Film | Dieter Geissler Filmproduktion | Producers Sales Organization (PSO)Bavaria Studios
Этот фильм был снят по мотивам легендарной книги Михаила Энде «Бесконечная история» (или «История, конца которой нет»)
Мальчик по имени Бастиан находит загадочную книгу, которая захватывает его с самых первых страниц и позволяет убежать от реальных проблем в страну Фантазию. Однако постепенно Бастиан понимает, что он не просто читатель, а настоящий герой этой истории. И что только от него зависит судьба жителей Фантазии, которым грозит загадочное Ничто.
В детстве этот фильм обладал эффектом волшебного ключа. Казалось, он открывал перед тобой дверь, шагнув за которую ты навсегда менялся: попадал в Нарнию, улетал, подхваченный ураганом, заглядывал в Зазеркалье. Неудивительно, ведь Бесконечная история — это сказка сказок, история об историях. Она затягивает, очаровывает и поселяет в твоем сердце зернышко фантазии, из которого растет и развивается твоя личность.
Мы выросли, история уже не кажется такой захватывающей, зато перед нами открывается другая дверь — в бесконечные слои и смыслы той философской притчи, на основе которой был снят этот фильм. Его можно пересматривать, не опасаясь разочароваться. И конечно же, его нужно смотреть вместе с детьми, чтобы потом получить еще большее удовольствие, слушая об их мыслях и впечатлениях.
В этом фильме есть много важных тем, которые можно затронуть после просмотра с ребенком. Ведь главный герой переживает очень сложные моменты и проходит через множество испытаний. На примере его истории можно разговаривать о травле и отношении к людям, которые отличаются от других. О переживании потери и горя, о том, как важно не оставаться один на один со своими чувствами. О друзьях и верности. О выборе и ответственности за него. И о целительной силе фантазии, способной изменить жизнь человека.
Кадр из фильма «Инопланетянин» (1984) | Студии производства: Universal Pictures | Amblin Entertainment
Фильм о дружбе между маленьким мальчиком и инопланетянином, застрявшим на Земле и мечтающим вернуться домой.
Мальчик по имени Элиот находит инопланетянина, который остался на Земле совсем один, и решает о нем позаботиться. Сначала он пытается скрывать своего необычного друга, но скоро о нем узнают брат с сестрой, а затем и родители. А дальше все совсем как в жизни: правительство и военные пытаются все испортить и всем навредить, а обычные люди — все исправить и помочь попавшему в беду другу.
История кажется совсем простой, но авторам удалось создать вокруг нее целый мир смыслов и эмоций. В ней есть практически все, что может тронуть и заставить задуматься: дружба и сопереживание, семья и поддержка, тоска по дому, трудная судьба того, кто слишком сильно отличается от других.
Этот фильм — отличный повод поговорить с детьми о том, что относиться к «другим» нужно без предубеждений и стереотипов. А еще можно порассуждать, что такое дом и как важно найти такое место, где ты можешь быть самим собой. А с детьми постарше можно поднять очень сложную тему — о том, что иногда любить — значит отпустить того, кого любишь.
Кадр из фильма «Наверное боги сошли с ума» (1980) | Студия производства: C.A.T. Films
Бушмен по имени Кси, живущий в отдаленной части пустыни Калахари, находит выброшенную из самолета бутылку из-под Coca-Cola. До этого момента Кси и его племя жили в полной гармонии с природой, не зная о существовании современной цивилизации. Бутылка вызывает разногласия и конфликты в племени. Считая, что бутылка — злой дар богов, Кси решает отправиться на край мира, чтобы избавиться от нее и вернуть мир в свое племя.
Этот фильм снимался не в искусственных декорациях павильона, а в пустыне Калахари. Его герои, бегающие на фоне невероятных пейзажей, — бушмены, а не профессиональные актеры. Поэтому фильм получился очень красивым, атмосферным и одновременно искренним — ведь мы видим людей, которые действительно знают и любят пустыню, их настоящую жизнь.
Конечно, этот старый фильм не может похвастаться графикой «Дюны» и актерским мастерством Шаломе, но если честно, это скорее достоинство, чем недостаток. А за веселыми шутками прячется большая и серьезная тема: что такое цивилизация — благо или разрушение?
С детьми помладше можно говорить о любопытном: обсудить традиции и обычаи бушменов, которые их удивили и заинтересовали. Поговорить о природе и о том, как взаимодействует с ней современный человек.
Но этот фильм позволяет поднять и более серьезные темы. Например, с подростками можно обсудить, как по-разному живут люди: кто-то спит под открытым небом и охотится, чтобы добыть себе пропитание, а кто-то живет в умном доме и летает на самолете. И нет однозначного ответа, чья жизнь лучше. А еще обязательно стоит обсудить тему экологии и вреда, которые причиняет планете цивилизация и потребительство.
Кадр из фильма «Двухсотлетний человек» (1999) | Студии производства: Columbia Pictures | Touchstone Pictures | Radiant Productions | 1492 Pictures | Laurence Mark Productions
История робота-домашнего помощника по имени Эндрю Мартин, который обнаруживает, что у него есть уникальная способность к творчеству и эмоциональной чувствительности. Семья, в которой живет робот, начинает относиться нему как к члену семьи. Эндрю так стремится понимать людей. что начинает модифицировать себя, пытаясь стать более похожим на человека. Постепенно это ему удается. Он приобретает новые способности и переживает настоящие чувства — утрату, дружбу, любовь и боль.
«Двухсотлетний человек» поднимает важные вопросы о природе человечности, искусственном интеллекте, морали и самосознании. О том, что делает человека человеком.
«Двухсотлетний человек» — очень философский фильм, поэтому и разговор о нем скорее всего получится глубоким, затронет вопросы, на которые не ответишь, не подумав. Какую роль в отношениях между людьми играют эмоции и чувства? Нужно ли уважать права и свободу каждого, независимо от происхождения? И почему так важно принимать и понимать себя?
Когда этот фильм появился, искусственный интеллект еще не так прочно вошел в нашу жизнь. Для сегодняшних детей он стал реальностью. Они общаются с умными колонками, делают уроки с GPT-чатом. Поэтому вопросы о разумных машинах, разнице между живым существом и роботом, о возможности дружбы с не человеком для них вовсе не абстрактны.
Кадр из фильма «Взрыв из прошлого» (1999) | Студии производства: New Line Cinema | Forge | Midnight Sun Pictures
Адам Уэббер вырос в убежище, где его родители прятались долгие годы, думая, что снаружи произошел ядерный взрыв. Когда ему исполнилось 35 лет, отец отправил его на поверхность, чтобы найти еду и припасы. Выйдя из убежища, Адам сталкивается с незнакомым миром и пытается адаптироваться к реальности, попадая в самые невероятные ситуации.
В 1999 году этот фильм был комедией о безумцах. Но сегодня решение родителей Адама вызывает куда больше сочувствия и понимания. Ведь тревожные чемоданчики и обучение детей выживанию в дикой природе уже давно стали реальностью. Современные люди готовы к самым неожиданным сценариям. Поэтому этот фильм, хоть и веселый, заставляет задуматься о многом. Но если отвлечься от мрачных размышлений, то в нем можно найти много тем, актуальных во все времена — об отношениях между детьми и родителями, о поиске себя, о преодолении.
Адам Уэббер — хороший пример человека, которому приходится адаптироваться к изменениям. И пусть в реальной жизни редко происходит что-либо настолько экстремальное, обстоятельство часто меняются вопреки нашим желаниям. Просмотр этого фильма — повод поговорить о том, как справляться с неожиданными переменами и пытаться найти в них хорошее.
Еще одна интересная тема — открытость новому. Не исключено, что в этом разговоре вы будете тем, кому придется учиться. Ведь взрослые люди куда менее готовы принимать новые вещи. Но меняться — очень важное умение, и здорово учиться этому вместе с детьми.
Для того, чтобы справляться с переменами, нам нужна опора. Семейные ценности и принципы могут стать такой опорой для вашего ребенка. Адам может стать хорошим примером, но мы уверены — вам тоже есть что об этом сказать.
Кадр из фильма «Бум» (1980) | Студии производства: Gaumont | Gaumont International | Production Marcel Dassault
Как поговорить с дочкой о первой любви, чтобы это не показалось фальшивым и искусственным? Посмотрите с ней фильм «Бум».
Это фильм о тринадцатилетней французской девочке Вик, ее друзьях, ее чувствах, отношениях с родителями и бабушкой. Жизнь Вик сложна, как и у любого подростка. Она переезжает, дружит, влюбляется. Словом, сплошные трудности. Но как назло, у родителей свои проблемы, в которые они погрузились так глубоко, что совсем не слышат дочь. К счастью, у Вик есть лучшая в мире прабабушка…
«Бум» — один из лучших фильмов о подростках и первой любви. Когда-то мы сопереживали тринадцатилетней Вик, а сейчас оказались на месте ее родителей. И надо признать, за десятки лет эта трогательная история нисколько не потеряла своей актуальности. Сегодняшним детям она так же близка и понятна, как и нам когда-то. А мы, глядя на героев, видим себя.
У фильма несколько сюжетных линий, и все они о чувствах: влюбленная девочка, родители на пороге развода и прабабушка Пупетт, у которой есть своя любовная тайна. Кстати, прабабушка заслуживает отдельного упоминания. Ведь именно ей удалось построить с Вик те самые теплые, доверительные, уважительные отношения, о которых мечтают все родители.
Фильм легкий, красивый и совсем не драматичный. Он учит зрителей жизни примерно так, как это делает Пупетт — ненавязчиво, с улыбкой и оставляя после себя ощущение тепла.
Будьте готовы к тому, что после просмотра этого фильма у ребенка возникнут к вам вопросы — об отношениях между родителями, о том, почему люди изменяют и обманывают друг друга. А если и нет, вам точно будет, о чем поговорить.
Например, как важно доверие между родителями и детьми. И почему нужно, чтобы ребенок приходил к вам со своими проблемами. О том, как оставаться собой и не изменять своим принципам. А еще о том, что у каждого бывают плохие моменты в жизни и чтобы их преодолеть, нужна помощь близких людей.
Кадр из фильма «Общество мертвых поэтов» (1989) | Студии производства: Witt/Thomas Productions | Touchstone Pictures | Silver Screen Partners IV | A Steven Haft Production
Джон Китинг — новый учитель английского языка в элитной школе Уэлтон. Он использует нестандартные методы преподавания, чтобы вдохновить своих учеников, призывает их жить полной жизнью и «ловить момент». А еще открывает ученикам поэзию и побуждает их мыслить самостоятельно.
Вдохновленные ученики, становятся смелее и даже возрождают тайный клуб «Общество мертвых поэтов». Однако методы Китинга и его влияние на учеников вызывают конфликты с администрацией школы и родителями. Напряжение нарастает и приводит к трагической развязке.
Кем может стать учитель для ребенка? Угрозой, пустым местом, занудой, человеком, который отбывает повинность на работе за маленькую зарплату? Или взрослым, в руках у которого ключ от детского сердца?
В случае Джона Киттинга верно второе. Он помогает студентам открыть себя настоящих — поэтов и бунтарей, людей, полных чувств и устремлений. Он учит их быть собой, не мириться с косностью и серостью. И пусть у этой истории трагический конец, но она вселяет надежду.
Конечно же, об отношениях: между учителем и учеником, между родителями и детьми. О том, как важно доверять, прощать, открывать свое сердце и не отворачиваться от других. О том, что быть собой куда важнее, чем соответствовать стандартам. О свободе и праве выражать свои мысли. О литературе, искусстве и знаниях, которые делают тебя богаче.
Кадр из фильма «Что гложет Гилберта Грейпа» (1993) | Студия производства: Paramount Pictures
Гилберт Грейп живет в маленьком городке Эндора в штате Айова. Он заботится о своей семье, которая состоит из его умственно отсталого младшего брата Арни, страдающей ожирением матери Бонни и двух сестер. Его жизнь — это рутина, обязанности и никаких перспектив. Но все меняется, когда в город приезжает молодая женщина по имени Бекки, путешествующая с бабушкой в трейлере.
Этот фильм не о том, что другим хуже, чем вам (хотя признаемся, мало кому хотелось бы оказаться на месте Гилберта Грейпа). Это история о том, что несчастья и трудности порой затягивают в водоворот, выбраться из которого самостоятельно нам просто не под силу. Мы видим жизнь лишь под одним углом, сдаемся, приносим себя в жертву, считая, что иначе просто невозможно. И неважно, кто нас вытащит из этой воронки — новый друг, влюбленность, психолог или случайно прочитанная книга. Важно, чтобы этот толчок был. Чтобы изменилась точка зрения. И тогда становится понятно, что даже из самой безнадежной ситуации есть выход.
В этом фильме очень много триггерных тем: дисфункциональная семья, болезнь, люди с особенностями, измена, бедность. Просмотр этого фильма — хороший повод поговорить с детьми о том, как бывает и как быть не должно. А еще о том, что иногда нужно не решать проблемы самому, а обратиться за помощью.
Кадр из фильма «Умница Уилл Хантинг» (1997) | Студии производства: Miramax | A Band Apart | Lawrence Bender Productions | Be Gentlemen Limited Partnership
Сценарий к фильму был написан Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком. Фильм получил премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и за лучшую мужскую роль второго плана.
Уилл Хантинг — двадцатилетний уборщик в Массачусетском технологическом институте (MIT) в Бостоне. Он обладает уникальными математическими способностями и фотографической памятью. Несмотря на блестящий ум, Уилл живет скромно, его друзья — простые работяги, он любит проводить время в барах и часто дерется. Однажды Уилл решает сложную математическую задачу, оставленную профессором Джеральдом Ламбо на доске в коридоре института. Ламбо, пораженный его способностями, находит Уилла и хочет помочь ему развить его талант. Однако вскоре Уилл попадает в неприятности с законом. Ламбо договаривается, чтобы Уилла отпустили под его опеку, при условии, что он будет заниматься математикой и посещать терапевта.
История гения, который стремится к саморазрушению — это, конечно, не самый близкий обычному человеку сценарий. Но многим понятна ситуация, когда молодой человек, переживший травматические события, понапрасну тратит свой талант, буквально портит себе жизнь и при этом отказывается от помощи. Часто родители переживают похожий опыт со своими подрастающими детьми. А некоторые из нас, сами сожалеют о том, что когда-то вели себя похожим образом.
О себе, о них, о том, что обстоятельства имеют огромную силу, но многое зависит и от нас. О талантах, которые нужно обнаруживать и развивать. О том, как важно учиться и получать знания вне зависимости от жизненной ситуации. О дружбе и поддержке в трудные моменты. О страхах и о том, как победа над ними может улучшить нашу жизнь. О терапии и о том, что иногда очень важно согласиться принять помощь.
Кадр из фильма «Леон» (1994) | Студии производства: Columbia Pictures | Gaumont | Nova Media | Les Films du Dauphin
Это фильм о наемном убийце, жизнь которого меняется, когда он встречает 12-летнюю девочку. Семью Матильды убили коррумпированные полицейские. Девочка хочет отомстить и просит Леона научить ее убивать.
Этот фильм очень неоднозначен, но этим и хорош. Он словно специально создан для того, чтобы размышлять о добре и зле, о том, как они уживаются в каждом человеке.
Любовь и привязанность, вырастающие в самом темном углу, где, казалось бы, уже нет ничего живого, напоминают о том, что надежда есть всегда. Как и право на искупление. Ребенок и взрослый человек, раненый звереныш и бестия. Мысль об их дружбе не успокаивает, а вызывает тревогу. Они словно ходят по канату, готовые в любой момент сорваться. Но удивительным образом помогают друг другу, делая выбор в пользу света.
О том, можно ли быть хорошим человеком, занимаясь плохими делами. О том, как важно иметь заботливую и любящую семью. И о том, что происходит с человеком, который ее лишен. А еще, конечно, о том, чем отличается справедливость от мести и почему стремление к последней не может сделать человека счастливым. Об уязвимости и доверии, о том, почему важно открывать свое сердце тем, кому доверяешь.
Кадр из фильма «На гребне волны» (1991) | Студии производства: Tapestry Films | Largo Entertainment | JVC Entertainment Networks | Johnny Utah Productions
Таинственная банда серфингистов среди белого дня совершает ограбления банков. Следствие ведет молодой агент ФБР Джонни Юте, который, внедряется в банду. В процессе он знакомится с харизматичным лидером группы серферов Бодхи. Серферы живут по своим философским убеждениям, наслаждаясь адреналином и свободой. Юта раскрывает дело, но неожиданно для самого себя осознает, что вернуться к нормальной жизни уже не сможет.
На первый взгляд, это обычный фильм о полицейском агенте, который внедряется в банду преступников. На деле же, это история о двух противоположностях, двух философиях, двух мирах. С одной стороны — свободная, но опасная жизнь без правил и границ, которую олицетворяет собой банда серфингистов и Боди. А с другой — скучная, полная рутины и ограничений жизнь агентов ФБР в лице агента.
Вечная дилемма, распутье, на котором хотя бы раз в жизни оказывается почти каждый человек. Разрушающая свобода, жизнь, полная риска и удовольствия, яркая вспышка и быстрый конец. Или серость, скудость, рамки и условности, долгое бессмысленное тление и прозябание.
К этому разговору стоит подготовиться, ведь он может оказаться непростым. В какой роли вам предстоит выступить — мудрого советчика или человека, который до сих пор сомневается? Риск и авантюризм — это всегда привлекательно. Пожалуй, не стоит даже пытаться отговорить детей от них, но обязательно нужно обсудить темные стороны этих удовольствий.
Тема дружбы в этом фильме не менее важна. Как поступают друзья, когда в отношения вмешиваются моральные и этические дилеммы — остаются преданны себе или другу? И не стоит забывать о теме свободы, в прямом и переносном смысле. Когда стремление к адреналину становится зависимостью, толкает героев на настоящие преступления и тем самым полностью лишает их свободы?
Кадр из фильма «Форрест Гамп» (1994) | Студии производства: Paramount Pictures | Wendy Finerman Productions | The Steve Tisch Company
Форрест Гамп — не совсем обычный человек. Сегодня мы называем таких людей особенными. В фильме же его часто обзывают дурачком (как это было во времена, о которых идет речь).
Форрест рассказывает свою историю случайным людям, сидя на скамейке на автобусной остановке. Важные исторические моменты целой страны переплетаются с маленькими событиями жизни одного необычного человека. Форрест Гамп проживает невероятную жизнь: он участвует в войне, создает компанию по ловле креветок, становится чемпионом по настольному теннису, пробегает через всю Америку. Он влюбляется и любит всю жизнь. Становится отцом, но главное — никогда не перестает быть человеком.
Проходит время, уходят эпохи. Со времен создания Форреста Гампа произошло так много — начались другие войны, появились новые технологии, даже те болезни, от которых умирают герои фильма, люди научились лечить. Но это не делает фильм устаревшим. Ведь он не о событиях и не об открытиях, он о людях. Общество постепенно меняется, мы стараемся быть более добрыми и человечными, учимся принимать друг друга разными, хотим научиться видеть в каждой жизни ценность, в каждом человеке — личность.
Но честно говоря, до цели нам пока слишком далеко. А значит, Форреста Гампа стоит смотреть снова и снова. И каждый раз осознавать что-нибудь новое.
Конечно же, вы и сами найдете, что сказать детям после просмотра этого фильма. В каждом из нас он поднимает свои чувства, эмоции и мысли. Например о том, как важно всегда оставаться человеком. И о том, что для этого нужен не интеллект, не образование, не деньги и не спортивные достижения, а всего лишь сердце и совесть. Об уважении, доброте, принятии. О верности себе, о собственном пути. О том, что счастье возможно для каждого.
Лавка
Рассылка