Клуб НЭН
Школа НЭНИнтересное по теме
Если тебе не подходит жизнь, которую для тебя придумали: Яеи Кусама и искусство жить по своим правилам
Она не думала о славе, но ее картины покорили мир.
Частенько люди говорят, что им слишком поздно что-то менять в жизни: искать хобби, переезжать, осваивать новую профессию, разводиться, учить языки. История Анны Мозес, которую мир знает под прозвищем «бабушка Мозес», доказывает ошибочность этого утверждения.
Она не училась в художественной академии, не вращалась в богемных кругах и большую часть жизни провела на ферме в США. Она начала всерьез заниматься живописью в пожилом возрасте, когда многие уже не решаются менять свою жизнь. И все же ее картины стали известны во всем мире. Как так получилось?
Анна родилась 7 сентября 1860 года в небольшом городке Гринвич, штат Нью-Йорк, в семье фермеров. Она была одной из десяти детей. С малых лет Анна помогала родителям по хозяйству, а в 12 лет бросила школу и ушла работать прислугой на соседнюю ферму.
Но у нее было одно необычное для фермерской дочки увлечение: Анна очень любила рисовать. Ее отец, сам увлекавшийся живописью, поддерживал дочь. Когда у Анны не было красок, она раскрашивала свои рисунки соками ягод.
Однако художественное образование так и осталось для нее недоступной мечтой. Анна была практичной девушкой и хотела сосредоточиться на том, что поможет заработать на жизнь.
В 1887 году, в возрасте 27 лет, Анна вышла замуж за Томаса Мозеса. Он был наемным рабочим в том же доме, где Анна помогала по хозяйству. Молодая пара горела желанием завести собственную ферму, поэтому первые годы после свадьбы они попеременно работали на нескольких разных участках — иногда их количество доходило до пяти. Заканчивалась одна смена, и Мозесы спешили в другой дом, а затем и в третий. Иногда они разделялись, иногда — трудились вместе. Конечно же, при таком ритме жизни у Анны не хватало времени на искусство.
Копить деньги пришлось долго — супруги переехали в Вирджинию и купили ферму в 1905 году. У них родилось десять детей, но пятеро умерли в младенчестве. Позднее семья вернулась в штат Нью-Йорк и поселилась на ферме в местечке Игл-Бридж.
Анна с утра до вечера была в трудах: вела хозяйство, воспитывала детей, занималась молочным производством, готовила еду и консервировала продукты. Муж ее тоже на месте не сидел.
Но в 1927 году Томас умер от инфаркта, а управление хозяйством перешло к одному из старших сыновей. Анна десять лет помогала ему с фермой, но затем работа стала слишком тяжела для нее из-за возраста, и женщина переехала жить к одной из дочерей в городок Хузик-Фоллс.
Анна занималась вышивкой, когда у нее выпадало свободное время (его не то чтобы было много во времена активной работы). Отойдя от дел, женщина предалась своему хобби с огромным удовольствием. Она вышивала деревенские пейзажи, праздники и сцены повседневной жизни, а схемы придумывала сама. В подарок друзьям и родным она шила коврики и покрывала в стиле «пэчворк» — Анна была искусной рукодельницей и гордилась этим по праву.
Но примерно в 78 лет артрит начал серьезно мешать ее хобби: вышивать стало слишком тяжело: пальцы уже с трудом держали иголку и работа с мелкими деталями превратилась в сущее мучение.
Тогда сестра предложила ей попробовать рисовать красками: мол, кисть все одно больше иголки, может быть, это хобби будет полегче, да и опыт уже есть.
Анна не стала жаловаться на возраст или на то, что ей слишком поздно начинать. Память о том, как в детстве она рисовала ягодным соком, была еще жива, и наша 78-летняя героиня просто взялась за кисть и краски. Рисовала она на подручных материалах: кусках картона, деревянных панелях и остатках холста. Свои сельские пасторали Анна называла «старомодными» пейзажами Новой Англии. Так же, как и в вышивках, главными темами ее работ стали праздники, собрания, сценки фермерской жизни, красивые пейзажи.
Чтобы дома не скапливались горы работ, Анна продавала их на ярмарках за копейки. А еще она оставляла их в местных магазинах, и именно из-за этой привычки ее настигла популярность.
В 1938 году Анна, как обычно, выставила свои работы на местной ярмарке и в витрине аптеки. Картина на витрине привлекла внимание коллекционера из Нью-Йорка по имени Луис Дж. Калдор. Придя в совершеннейший восторг, Калдор достал деньги и начал расспрашивать про художницу. Его отправили к бабушке Мозес, которую все в округе знали. Анна с готовностью продала коллекционеру еще десять картин, и он помчался выставлять их в Нью-Йорк. Три работы Анны Мозес отобрали для выставки Музея современного искусства в Нью-Йорке под названием «Современные неизвестные американские художники», которая прошла в 1939 году.
Уже на следующий год состоялась первая персональная выставка Бабушки Мозес, которая называлась «Что рисует жена фермера». Кроме 50 картин, в экспозиции были выпечка и варенье. Анне на тот момент было около 80 лет.
Именно в тот период за ней закрепилось имя Grandma Moses — «Бабушка Мозес». Так ее называли соседи, а затем это прозвище подхватила пресса.
Вскоре картины Анны начали выставлять в музеях, а репродукции — печатать на открытках и предметах домашнего обихода.
В 1947 году компания Hallmark продала около 16 миллионов открыток с ее произведениями. Женщина, которая еще недавно продавала свои работы на местных ярмарках по три доллара за штуку, стала одной из самых узнаваемых художниц Америки. Ее работы с передвижными выставками исколесили всю Европу и побывали даже в Японии. Неплохая карьера для деревенской художницы-примитивистки!
Работы Анны лишены привычной перспективы, напоминают детское творчество и не отличаются большой композиционной сложностью. Что же так восхитило публику и критиков?
Начнем с эпохи: на конец 30-х годов в США пришелся пик интереса к художникам-самоучкам. Бабушка Мозес была не просто самоучкой, а самой пожилой из них, поздно начавшей рисовать и избравшей очень удачные темы.
И это во-вторых: темы ее работ побуждали ностальгировать. Деревенские картинки, пейзажи глубинки, праздничные сценки. И везде на них — счастливые дружелюбные люди. Анна не понаслышке знала, что труд фермера тяжел, но она умела замечать и помнить хорошее, выражать свои впечатления в картинах и делиться ими с публикой, чтобы быть верно понятой. Привлекательность картин Мозес во многом заключалась в ностальгическом образе сельской Америки. Ее произведения создавали ощущение простого и гармоничного мира, который постепенно исчезал под влиянием индустриализации и социальных перемен.
В 1941 году Анна получила премию штата Нью-Йорк, а в 1949 году президент США Гарри Трумэн лично вручил ей премию Национального Американского женского пресс-клуба. К столетию художницы ее фотография, сделанная известным фоторепортером Корнеллом Капой, была помещена на обложке журнала «Лайф». А губернатор штата Нью-Йорк объявил 7 сентября 1960 года Днем Бабушки Мозес.
Конечно, такому успеху завидовали. Профессиональные американские художники были возмущены тем, что на европейских выставках охотно принимают и хвалят наивные работы Мозес, а их художественное видение игнорируют. Но, разумеется, не все профессионалы были настолько категоричны: известный художник-иллюстратор Норман Роквелл дружил с Бабушкой Мозес и даже поместил ее портрет в одну из своих картин.
Анну критика совершенно не волновала — она жила у своей дочери, писала сценки из деревенской жизни, на свою известность смотрела весьма иронически и приговаривала, что своими консервами она гордится даже больше, чем картинами. Когда из-за артрита ей стало сложно работать правой рукой, художница начала писать левой. За свою творческую жизнь она успела создать более 1500 картин и умерла 13 декабря 1961 года в возрасте 101 года.
Анна не мечтала стать великой художницей. Она просто искала занятие, которое приносило бы ей радость, и именно это занятие ее прославило. Ее история напоминает нам, что не обязательно рано начинать, быть амбициозным, стремиться кого-то превзойти — иногда достаточно делать то, чем ты искренне наслаждаешься.
Однажды Анна Мозес сказала: «Я смотрю на свою жизнь как на хорошо выполненную дневную работу. Она сделана, и я довольна». Будьте довольны и вы и знайте: после трех еще не поздно, а иногда не поздно даже после семидесяти трех!