Педагоги Винзавод. Дети о том, как смотреть картины вместе, с какого возраста начинать и что делать, если ребенок говорит «скучно»
Телефон ребенок возьмет сам. Искусство — нет. Но у искусства есть одно преимущество: его невозможно прокрутить. Педагоги проекта Винзавод.Дети рассказывают, как устроена детская программа на ярмарке |catalog| и заодно отвечают на вопросы, которые родители обычно стесняются задавать вслух.
Полина Борисова, педагог Винзавод.
Дети, формулирует просто: искусство и насмотренность дают возможность оценивать и ценить красоту, а произведения можно и нужно изучать вместе — обсуждать эмоции, давать волю фантазии. «Искусство — это всегда диалог», — говорит она.
Диалог, правда, требует собеседника. И здесь у многих родителей начинается тихая паника: а вдруг я скажу глупость? А вдруг мне самому непонятно, что висит на стене? Хорошая новость: именно это и есть правильная позиция для начала разговора.
Юлия Шалыгина, педагог Винзавод.
Дети, считает, что возраст входа — любой: «Здорово, если ребенок будет находиться в среде в любом возрасте, просто для каждого возраста он увидит свое и преподносить нужно по-разному». Для малышей важна игровая форма, у подростков уже больше интереса к смыслу и самостоятельному выражению своих мыслей.
Александра Сова, педагог Винзавод.
Дети и ведущая детских медиаторских туров, советует подходить к этому не как к монотонной прогулке между стендами, а выбирать игровые механики в зависимости от возраста.
Дети 4–6 лет — Искать картины определенного цвета или с любимыми животными — Придумывать короткие истории о том, что происходит на картине — Выбирать «самую смешную фигуру» и показывать ее жестами
Дети 7–10 лет — Фантазировать, чем могли бы пахнуть картины — Выбрать маленький элемент на картине и придумать, что он может означать или откуда взялся — Сравнить две картины и найти, что у них общего — цвета, формы, настроение
Дети 11–14 лет — Обсуждать, что можно убрать или добавить на картину, чтобы она стала интереснее — Придумывать альтернативное название работы и объяснять выбор — Рассуждать, какой эмоцией художник хотел поделиться и как это выразить своими словами
Шалыгина предлагает не спорить и не объяснять: «Попробуйте переключить внимание с оценки на вопросы и вместе попробовать раскопать ассоциации, обсудить ощущения от предмета искусства и интерпретировать их». То есть не «на самом деле это шедевр», а «а на что это похоже?», «а если бы у этой картины был звук — какой?».
Именно в этом и состоит разница между экскурсией и медиацией, которую объясняет Александра Сова: «Экскурсия — это как хорошо рассказанная история: есть четкий маршрут и интересные факты, которые помогают понять, что перед тобой и почему это важно. Медиация — это уже разговор: „А ты как думаешь?“, „На что это похоже?“, „А если бы у этой картины был звук — какой бы он был?“» На экскурсии ребенок собирает знания как коллекцию, в медиации — примеряет искусство на себя и свой опыт. «И самое ценное — чередовать», — добавляет она.
Цифровой мир уже неотделим от повседневной жизни — и Шалыгина не предлагает с этим воевать. Вопрос в том, как им пользоваться: телефон можно превратить в инструмент для исследования и поиска информации, а приложения использовать для экспериментов — например, в создании видео или работе с нейросетями. Есть искусство, которое невозможно без живого взаимодействия — масштаба, физических ощущений. Это его территория.
На ярмарке для детей подготовлена программа на любой вкус — найдется место и новичкам в мире искусства, и продвинутым юным искусствоведам.
На мастер-классах дети смогут создать свой арт-объект — собрать выставку из работ, представленных на ярмарке, или зин на любую тему. Зин — это маленький авторский журнал, объясняет педагог Кристина Артемова, обычно малотиражный, а здесь вообще в единственном экземпляре: «Мы знакомим детей с основами типографики и простыми печатными техниками — штампами, трафаретами — и каждый создает свой зин с иллюстрациями. Его можно забрать с собой как память о ярмарке».
Параллельно идет общая «книга впечатлений» — коллективная работа, где каждый ребенок оформляет свою страницу: какие работы увидел, что запомнилось, что удивило. После закрытия ярмарки все странички скрупулезно соединяются вместе. Получается, по словам Артемовой, «смешное, трогательное, искреннее собрание детских впечатлений».
Отдельно — арт-прогулка, в ходе которой маленькие исследователи соберут свою коллекцию и заберут ее с собой.
А еще — кураторский опыт. Артемова описывает, как это устроено: сначала детям рассказывают, как вообще устроено выставочное пространство, потом каждый придумывает свою идею — выставка по мотивам любимой книги или животного для младших, вдохновленная работами конкретных авторов для старших. «Мы вместе думаем, как выставка будет выглядеть — как зритель туда попадет, что увидит сначала, как будет двигаться по пространству и с каким ощущением уйдет». В итоге у каждого складывается образ своей выставки — небольшой, но очень личный проект.
«Как говорить с детьми об искусстве» Франсуазы Барб-Галль — для родителей, не для совместного чтения с детьми: отвечает на главные страхи («А вдруг я скажу глупость?», «Что ответить, когда ребенок спрашивает про обнаженную натуру?»).
Журнал «Юный искусствовед» — каждый номер как приключенческий квест по одной теме с играми, загадками и коллекционным принтом. Дети, по словам Александры Совы, обожают в нем комиксы — они помогают запомнить сложные термины без зубрежки.
«Кто выключает свет в музее?» Варвары Ярилиной — уморительные и правдивые истории о музейной жизни изнутри. После нее ребенок начинает замечать детали, которых не видят даже взрослые, — например, почему в разных залах разный свет.
Серия «Искусство детям» Андрея Постригая — путешествие от наскальных рисунков до современного искусства с понятными объяснениями. В книгах есть QR-коды на короткие видео — можно устроить домашний киносеанс про Ван Гога или Малевича.
«Как смотреть картину?» Н. Н. Ковалдиной — цвет, линия, композиция превращаются в улики для разгадки любого шедевра. Те же инструменты, говорит Сова, работают и на рекламном плакате в метро.
«Про рамы и картины» Виктории Бялик — доказывает, что рама не скучная граница, а ключ к замыслу художника. После нее дети в музее первым делом бегут разглядывать рамы — и находят там львов, венки и крошечные города.
«Моя первая книга про искусство» Виктории Васягиной — для самых маленьких от 4 лет, с огромными яркими разворотами, движущимися элементами и флэпами.
Для развития насмотренности: малышам — «Сказки Пушкина» с иллюстрациями Билибина, детям постарше — альбомы Малевича и Кандинского, юным граффитчикам — «Энциклопедия российского уличного искусства», «Граффити азбука», Style, Writing from the Underground.
«Абстракция: Искусство дизайна» — документальный сериал, где сами авторы рассказывают о создании Nike, о пути автомобиля до запуска производства, об истории плакатов и обложек пластинок.
Destino — короткометражный мультфильм, совместная работа студии Disney с Сальвадором Дали.
«Войны стилей» — документалка о хип-хопе и уличном искусстве, с которой подросток может начать знакомство со стрит-артом.
Настольная игра «Мемори: Импрессионисты и постимпрессионисты» — развивает насмотренность и знакомит даже самых маленьких с работами художников в игровой форме.
digidi — набор карточек с заданиями для прогулок по городу: найди таблички с номерами домов разного цвета, придумай поверх фото городского пространства, как бы ты его изменил. Развивает внимательность к окружению и учит замечать то, что обычно не замечают.
Подборки
Мороженое с конвейера, детские детективы и кино про леопарда-неудачника
Мнения
В защиту родительских чатов: для некоторых людей они могут оказаться спасением
Новости
Отцам предложили выплачивать миллион рублей, если они не уходят из семьи
Интервью
«Дети превращают работу в волшебство, а родители могут быть настоящим кошмаром». История профессиональной феи
Лавка
Рассылка
