От Спилберга до Бессона: 12 фильмов из нашего детства, которые можно посмотреть всей семьей

Классика Голливуда, которая на нас повлияла и которую пора показать детям.

Кадр из фильма «Инопланетянин» (1982)

Когда-то мы смотрели эти фильмы детскими глазами и видели в них что-то свое — важное и ценное. А теперь выросли, и нам вдруг открылась совсем другая сторона. Нам стали понятны скрытые в них идеи и казавшиеся странными поступки героев, потому что мы сами пережили те чувства и тот опыт, которые в детстве видели лишь на экране.

Именно теперь мы осознали то, что детьми лишь смутно чувствовали: это настоящее кино. В нем есть глубокий смысл и красота, искренность и сильные эмоции. Посмотрев такой фильм в любом возрасте, ты меняешься, становишься эмоционально богаче и целостнее.

Мы составили список любимых фильмов из нашего детства, которые можно и нужно пересмотреть вместе с детьми. Они помогут обсудить сложные темы без неловкости. И конечно же станут хорошим поводом провести время вместе и стать немного ближе.

«Бесконечная история» (The NeverEnding Story) 1984 год

Режиссер: Вольфганг Петерсон

Главные роли: Баррет Оливер, Ноа Хэтэуэй

Возраст: 0+

Этот фильм был снят по мотивам легендарной книги Михаила Энде «Бесконечная история» (или «История, конца которой нет»)

Мальчик по имени Бастиан находит загадочную книгу, которая захватывает его с самых первых страниц и позволяет убежать от реальных проблем в страну Фантазию. Однако постепенно Бастиан понимает, что он не просто читатель, а настоящий герой этой истории. И что только от него зависит судьба жителей Фантазии, которым грозит загадочное Ничто.

В детстве этот фильм обладал эффектом волшебного ключа. Казалось, он открывал перед тобой дверь, шагнув за которую ты навсегда менялся: попадал в Нарнию, улетал, подхваченный ураганом, заглядывал в Зазеркалье. Неудивительно, ведь Бесконечная история — это сказка сказок, история об историях. Она затягивает, очаровывает и поселяет в твоем сердце зернышко фантазии, из которого растет и развивается твоя личность.

Мы выросли, история уже не кажется такой захватывающей, зато перед нами открывается другая дверь — в бесконечные слои и смыслы той философской притчи, на основе которой был снят этот фильм. Его можно пересматривать, не опасаясь разочароваться. И конечно же, его нужно смотреть вместе с детьми, чтобы потом получить еще большее удовольствие, слушая об их мыслях и впечатлениях.

Что обсудить после просмотра?

В этом фильме есть много важных тем, которые можно затронуть после просмотра с ребенком. Ведь главный герой переживает очень сложные моменты и проходит через множество испытаний. На примере его истории можно разговаривать о травле и отношении к людям, которые отличаются от других. О переживании потери и горя, о том, как важно не оставаться один на один со своими чувствами. О друзьях и верности. О выборе и ответственности за него. И о целительной силе фантазии, способной изменить жизнь человека.

«Инопланетянин» (E.T. the Extra-Terrestrial) 1982 год

Режиссер: Стивен Спилберг

Главные роли: Генри Томас, Дрю Бэрримор, Роберт МакНотон

Возраст: 7+

Фильм о дружбе между маленьким мальчиком и инопланетянином, застрявшим на Земле и мечтающим вернуться домой.

Мальчик по имени Элиот находит инопланетянина, который остался на Земле совсем один, и решает о нем позаботиться. Сначала он пытается скрывать своего необычного друга, но скоро о нем узнают брат с сестрой, а затем и родители. А дальше все совсем как в жизни: правительство и военные пытаются все испортить и всем навредить, а обычные люди — все исправить и помочь попавшему в беду другу.

История кажется совсем простой, но авторам удалось создать вокруг нее целый мир смыслов и эмоций. В ней есть практически все, что может тронуть и заставить задуматься: дружба и сопереживание, семья и поддержка, тоска по дому, трудная судьба того, кто слишком сильно отличается от других.

Что обсудить после просмотра?

Этот фильм — отличный повод поговорить с детьми о том, что относиться к «другим» нужно без предубеждений и стереотипов. А еще можно порассуждать, что такое дом и как важно найти такое место, где ты можешь быть самим собой. А с детьми постарше можно поднять очень сложную тему — о том, что иногда любить — значит отпустить того, кого любишь.

«Наверное боги сошли с ума» (The Gods Must Be Crazy), 1980 год

Режиссер: Джейми Юйса

Главные роли: Марюс Вейер, Сандра Принслу

Возраст: 7+

Бушмен по имени Кси, живущий в отдаленной части пустыни Калахари, находит выброшенную из самолета бутылку из-под Coca-Cola. До этого момента Кси и его племя жили в полной гармонии с природой, не зная о существовании современной цивилизации. Бутылка вызывает разногласия и конфликты в племени. Считая, что бутылка — злой дар богов, Кси решает отправиться на край мира, чтобы избавиться от нее и вернуть мир в свое племя.

Этот фильм снимался не в искусственных декорациях павильона, а в пустыне Калахари. Его герои, бегающие на фоне невероятных пейзажей, — бушмены, а не профессиональные актеры. Поэтому фильм получился очень красивым, атмосферным и одновременно искренним — ведь мы видим людей, которые действительно знают и любят пустыню, их настоящую жизнь.

Конечно, этот старый фильм не может похвастаться графикой «Дюны» и актерским мастерством Шаломе, но если честно, это скорее достоинство, чем недостаток. А за веселыми шутками прячется большая и серьезная тема: что такое цивилизация — благо или разрушение?

Что обсудить после просмотра?

С детьми помладше можно говорить о любопытном: обсудить традиции и обычаи бушменов, которые их удивили и заинтересовали. Поговорить о природе и о том, как взаимодействует с ней современный человек.

Но этот фильм позволяет поднять и более серьезные темы. Например, с подростками можно обсудить, как по-разному живут люди: кто-то спит под открытым небом и охотится, чтобы добыть себе пропитание, а кто-то живет в умном доме и летает на самолете. И нет однозначного ответа, чья жизнь лучше. А еще обязательно стоит обсудить тему экологии и вреда, которые причиняет планете цивилизация и потребительство.

«Двухсотлетний человек» (Bicentennial Man) 1999 года

Режиссер: Крис Коламбус

Главные роли: Робин Уильямс, Порша Чарни, Эмбет Дэвидц

Возраст: 7+

История робота-домашнего помощника по имени Эндрю Мартин, который обнаруживает, что у него есть уникальная способность к творчеству и эмоциональной чувствительности. Семья, в которой живет робот, начинает относиться нему как к члену семьи. Эндрю так стремится понимать людей. что начинает модифицировать себя, пытаясь стать более похожим на человека. Постепенно это ему удается. Он приобретает новые способности и переживает настоящие чувства — утрату, дружбу, любовь и боль.

«Двухсотлетний человек» поднимает важные вопросы о природе человечности, искусственном интеллекте, морали и самосознании. О том, что делает человека человеком.

Что обсудить после просмотра?

«Двухсотлетний человек» — очень философский фильм, поэтому и разговор о нем скорее всего получится глубоким, затронет вопросы, на которые не ответишь, не подумав. Какую роль в отношениях между людьми играют эмоции и чувства? Нужно ли уважать права и свободу каждого, независимо от происхождения? И почему так важно принимать и понимать себя?

Когда этот фильм появился, искусственный интеллект еще не так прочно вошел в нашу жизнь. Для сегодняшних детей он стал реальностью. Они общаются с умными колонками, делают уроки с GPT-чатом. Поэтому вопросы о разумных машинах, разнице между живым существом и роботом, о возможности дружбы с не человеком для них вовсе не абстрактны.

«Взрыв из прошлого» (Blast from the past), 1999 год

Режиссер: Хью Уилсон

Главные роли: Брендан Фрейзер, Алисия Сильверстоун, Кристофер Уокен и Сисси Спейсек

Возраст: 12+

Рейтинг MPAA: PG-13 (детям до 13 лет просмотр не рекомендован)

Адам Уэббер вырос в убежище, где его родители прятались долгие годы, думая, что снаружи произошел ядерный взрыв. Когда ему исполнилось 35 лет, отец отправил его на поверхность, чтобы найти еду и припасы. Выйдя из убежища, Адам сталкивается с незнакомым миром и пытается адаптироваться к реальности, попадая в самые невероятные ситуации.

В 1999 году этот фильм был комедией о безумцах. Но сегодня решение родителей Адама вызывает куда больше сочувствия и понимания. Ведь тревожные чемоданчики и обучение детей выживанию в дикой природе уже давно стали реальностью. Современные люди готовы к самым неожиданным сценариям. Поэтому этот фильм, хоть и веселый, заставляет задуматься о многом. Но если отвлечься от мрачных размышлений, то в нем можно найти много тем, актуальных во все времена — об отношениях между детьми и родителями, о поиске себя, о преодолении.

Что обсудить после просмотра?

Адам Уэббер — хороший пример человека, которому приходится адаптироваться к изменениям. И пусть в реальной жизни редко происходит что-либо настолько экстремальное, обстоятельство часто меняются вопреки нашим желаниям. Просмотр этого фильма — повод поговорить о том, как справляться с неожиданными переменами и пытаться найти в них хорошее.

Еще одна интересная тема — открытость новому. Не исключено, что в этом разговоре вы будете тем, кому придется учиться. Ведь взрослые люди куда менее готовы принимать новые вещи. Но меняться — очень важное умение, и здорово учиться этому вместе с детьми.

Для того, чтобы справляться с переменами, нам нужна опора. Семейные ценности и принципы могут стать такой опорой для вашего ребенка. Адам может стать хорошим примером, но мы уверены — вам тоже есть что об этом сказать.

«Бум» (La boum) 1980 год

Режиссер: Клод Пиното

Главные роли: Софи Марсо, Клод Брассер, Брижит Фоссе

Возраст: 12+

Как поговорить с дочкой о первой любви, чтобы это не показалось фальшивым и искусственным? Посмотрите с ней фильм «Бум».

Это фильм о тринадцатилетней французской девочке Вик, ее друзьях, ее чувствах, отношениях с родителями и бабушкой. Жизнь Вик сложна, как и у любого подростка. Она переезжает, дружит, влюбляется. Словом, сплошные трудности. Но как назло, у родителей свои проблемы, в которые они погрузились так глубоко, что совсем не слышат дочь. К счастью, у Вик есть лучшая в мире прабабушка…

«Бум» — один из лучших фильмов о подростках и первой любви. Когда-то мы сопереживали тринадцатилетней Вик, а сейчас оказались на месте ее родителей. И надо признать, за десятки лет эта трогательная история нисколько не потеряла своей актуальности. Сегодняшним детям она так же близка и понятна, как и нам когда-то. А мы, глядя на героев, видим себя.

У фильма несколько сюжетных линий, и все они о чувствах: влюбленная девочка, родители на пороге развода и прабабушка Пупетт, у которой есть своя любовная тайна. Кстати, прабабушка заслуживает отдельного упоминания. Ведь именно ей удалось построить с Вик те самые теплые, доверительные, уважительные отношения, о которых мечтают все родители.

Фильм легкий, красивый и совсем не драматичный. Он учит зрителей жизни примерно так, как это делает Пупетт — ненавязчиво, с улыбкой и оставляя после себя ощущение тепла.

Что обсудить после просмотра?

Будьте готовы к тому, что после просмотра этого фильма у ребенка возникнут к вам вопросы — об отношениях между родителями, о том, почему люди изменяют и обманывают друг друга. А если и нет, вам точно будет, о чем поговорить.

Например, как важно доверие между родителями и детьми. И почему нужно, чтобы ребенок приходил к вам со своими проблемами. О том, как оставаться собой и не изменять своим принципам. А еще о том, что у каждого бывают плохие моменты в жизни и чтобы их преодолеть, нужна помощь близких людей.

«Общество мертвых поэтов» (Dead Poets Society), 1989 год

Режиссер: Питер Уир

Главные роли: Робин Уильямс, Шон Леонард, Итан Хоук

Возраст: 12+

Джон Китинг — новый учитель английского языка в элитной школе Уэлтон. Он использует нестандартные методы преподавания, чтобы вдохновить своих учеников, призывает их жить полной жизнью и «ловить момент». А еще открывает ученикам поэзию и побуждает их мыслить самостоятельно.

Вдохновленные ученики, становятся смелее и даже возрождают тайный клуб «Общество мертвых поэтов». Однако методы Китинга и его влияние на учеников вызывают конфликты с администрацией школы и родителями. Напряжение нарастает и приводит к трагической развязке.

Кем может стать учитель для ребенка? Угрозой, пустым местом, занудой, человеком, который отбывает повинность на работе за маленькую зарплату? Или взрослым, в руках у которого ключ от детского сердца?

В случае Джона Киттинга верно второе. Он помогает студентам открыть себя настоящих — поэтов и бунтарей, людей, полных чувств и устремлений. Он учит их быть собой, не мириться с косностью и серостью. И пусть у этой истории трагический конец, но она вселяет надежду.

Что обсудить после просмотра?

Конечно же, об отношениях: между учителем и учеником, между родителями и детьми. О том, как важно доверять, прощать, открывать свое сердце и не отворачиваться от других. О том, что быть собой куда важнее, чем соответствовать стандартам. О свободе и праве выражать свои мысли. О литературе, искусстве и знаниях, которые делают тебя богаче.

Что гложет Гилберта Грейпа (What’s Eating Gilbert Grape) 1993 год

Режиссер: Ласло Халмиди

Главные роли: Джонни Депп и Леонардо ДиКаприо

Возраст: 12+

Гилберт Грейп живет в маленьком городке Эндора в штате Айова. Он заботится о своей семье, которая состоит из его умственно отсталого младшего брата Арни, страдающей ожирением матери Бонни и двух сестер. Его жизнь — это рутина, обязанности и никаких перспектив. Но все меняется, когда в город приезжает молодая женщина по имени Бекки, путешествующая с бабушкой в трейлере.

Этот фильм не о том, что другим хуже, чем вам (хотя признаемся, мало кому хотелось бы оказаться на месте Гилберта Грейпа). Это история о том, что несчастья и трудности порой затягивают в водоворот, выбраться из которого самостоятельно нам просто не под силу. Мы видим жизнь лишь под одним углом, сдаемся, приносим себя в жертву, считая, что иначе просто невозможно. И неважно, кто нас вытащит из этой воронки — новый друг, влюбленность, психолог или случайно прочитанная книга. Важно, чтобы этот толчок был. Чтобы изменилась точка зрения. И тогда становится понятно, что даже из самой безнадежной ситуации есть выход.

Что обсудить после просмотра?

В этом фильме очень много триггерных тем: дисфункциональная семья, болезнь, люди с особенностями, измена, бедность. Просмотр этого фильма — хороший повод поговорить с детьми о том, как бывает и как быть не должно. А еще о том, что иногда нужно не решать проблемы самому, а обратиться за помощью.

«Умница Уилл Хантинг» (Good Will Hunting), 1997 год

Режиссер: Гас Ван Сент

Главные роли: Мэтт Дэймон и Робин Уильямс

Возраст: 16+

Сценарий к фильму был написан Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком. Фильм получил премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и за лучшую мужскую роль второго плана.

Уилл Хантинг — двадцатилетний уборщик в Массачусетском технологическом институте (MIT) в Бостоне. Он обладает уникальными математическими способностями и фотографической памятью. Несмотря на блестящий ум, Уилл живет скромно, его друзья — простые работяги, он любит проводить время в барах и часто дерется. Однажды Уилл решает сложную математическую задачу, оставленную профессором Джеральдом Ламбо на доске в коридоре института. Ламбо, пораженный его способностями, находит Уилла и хочет помочь ему развить его талант. Однако вскоре Уилл попадает в неприятности с законом. Ламбо договаривается, чтобы Уилла отпустили под его опеку, при условии, что он будет заниматься математикой и посещать терапевта.

История гения, который стремится к саморазрушению — это, конечно, не самый близкий обычному человеку сценарий. Но многим понятна ситуация, когда молодой человек, переживший травматические события, понапрасну тратит свой талант, буквально портит себе жизнь и при этом отказывается от помощи. Часто родители переживают похожий опыт со своими подрастающими детьми. А некоторые из нас, сами сожалеют о том, что когда-то вели себя похожим образом.

Что обсудить после просмотра?

О себе, о них, о том, что обстоятельства имеют огромную силу, но многое зависит и от нас. О талантах, которые нужно обнаруживать и развивать. О том, как важно учиться и получать знания вне зависимости от жизненной ситуации. О дружбе и поддержке в трудные моменты. О страхах и о том, как победа над ними может улучшить нашу жизнь. О терапии и о том, что иногда очень важно согласиться принять помощь.

«Леон» (León: The Professional») 1994 год

Режиссер: Люк Бессон

Главные роли: Жан Рено, Гари Олдман и Натали Портман

Возраст: 16+

Это фильм о наемном убийце, жизнь которого меняется, когда он встречает 12-летнюю девочку. Семью Матильды убили коррумпированные полицейские. Девочка хочет отомстить и просит Леона научить ее убивать.

Этот фильм очень неоднозначен, но этим и хорош. Он словно специально создан для того, чтобы размышлять о добре и зле, о том, как они уживаются в каждом человеке.

Любовь и привязанность, вырастающие в самом темном углу, где, казалось бы, уже нет ничего живого, напоминают о том, что надежда есть всегда. Как и право на искупление. Ребенок и взрослый человек, раненый звереныш и бестия. Мысль об их дружбе не успокаивает, а вызывает тревогу. Они словно ходят по канату, готовые в любой момент сорваться. Но удивительным образом помогают друг другу, делая выбор в пользу света.

Что обсудить после просмотра?

О том, можно ли быть хорошим человеком, занимаясь плохими делами. О том, как важно иметь заботливую и любящую семью. И о том, что происходит с человеком, который ее лишен. А еще, конечно, о том, чем отличается справедливость от мести и почему стремление к последней не может сделать человека счастливым. Об уязвимости и доверии, о том, почему важно открывать свое сердце тем, кому доверяешь.

«На гребне волны» (Point break), 1991 год

Режиссер: Кэтрин Бигелоу

Главные роли: Киану Ривз и Патрик Суэйзи

Возраст: 16+

Рейтинг MPAA: R (лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого)

Таинственная банда серфингистов среди белого дня совершает ограбления банков. Следствие ведет молодой агент ФБР Джонни Юте, который, внедряется в банду. В процессе он знакомится с харизматичным лидером группы серферов Бодхи. Серферы живут по своим философским убеждениям, наслаждаясь адреналином и свободой. Юта раскрывает дело, но неожиданно для самого себя осознает, что вернуться к нормальной жизни уже не сможет.

На первый взгляд, это обычный фильм о полицейском агенте, который внедряется в банду преступников. На деле же, это история о двух противоположностях, двух философиях, двух мирах. С одной стороны — свободная, но опасная жизнь без правил и границ, которую олицетворяет собой банда серфингистов и Боди. А с другой — скучная, полная рутины и ограничений жизнь агентов ФБР в лице агента.

Вечная дилемма, распутье, на котором хотя бы раз в жизни оказывается почти каждый человек. Разрушающая свобода, жизнь, полная риска и удовольствия, яркая вспышка и быстрый конец. Или серость, скудость, рамки и условности, долгое бессмысленное тление и прозябание.

Что обсудить после просмотра?

К этому разговору стоит подготовиться, ведь он может оказаться непростым. В какой роли вам предстоит выступить — мудрого советчика или человека, который до сих пор сомневается? Риск и авантюризм — это всегда привлекательно. Пожалуй, не стоит даже пытаться отговорить детей от них, но обязательно нужно обсудить темные стороны этих удовольствий.

Тема дружбы в этом фильме не менее важна. Как поступают друзья, когда в отношения вмешиваются моральные и этические дилеммы — остаются преданны себе или другу? И не стоит забывать о теме свободы, в прямом и переносном смысле. Когда стремление к адреналину становится зависимостью, толкает героев на настоящие преступления и тем самым полностью лишает их свободы?

«Форрест Гамп» (Forrest Gump) 1994 год

Режиссер: Роберт Земекис

Главные роли: Том Хэнкс, Робин Райт, Гэри Синиз

Возраст: 16+

Форрест Гамп — не совсем обычный человек. Сегодня мы называем таких людей особенными. В фильме же его часто обзывают дурачком (как это было во времена, о которых идет речь).

Форрест рассказывает свою историю случайным людям, сидя на скамейке на автобусной остановке. Важные исторические моменты целой страны переплетаются с маленькими событиями жизни одного необычного человека. Форрест Гамп проживает невероятную жизнь: он участвует в войне, создает компанию по ловле креветок, становится чемпионом по настольному теннису, пробегает через всю Америку. Он влюбляется и любит всю жизнь. Становится отцом, но главное — никогда не перестает быть человеком.

Проходит время, уходят эпохи. Со времен создания Форреста Гампа произошло так много — начались другие войны, появились новые технологии, даже те болезни, от которых умирают герои фильма, люди научились лечить. Но это не делает фильм устаревшим. Ведь он не о событиях и не об открытиях, он о людях. Общество постепенно меняется, мы стараемся быть более добрыми и человечными, учимся принимать друг друга разными, хотим научиться видеть в каждой жизни ценность, в каждом человеке — личность.

Но честно говоря, до цели нам пока слишком далеко. А значит, Форреста Гампа стоит смотреть снова и снова. И каждый раз осознавать что-нибудь новое.

Что обсудить после просмотра?

Конечно же, вы и сами найдете, что сказать детям после просмотра этого фильма. В каждом из нас он поднимает свои чувства, эмоции и мысли. Например о том, как важно всегда оставаться человеком. И о том, что для этого нужен не интеллект, не образование, не деньги и не спортивные достижения, а всего лишь сердце и совесть. Об уважении, доброте, принятии. О верности себе, о собственном пути. О том, что счастье возможно для каждого.

Ликбез «Мама сказала, что обо*раться от таких вестей — это вполне нормально». Почему мы испытываем страх и тревогу при виде двух полосок на тесте?
Почему бывает так сложно радоваться долгожданной беременности? И как быть, если от этого — лишь ужас и паника?