Сочинение по картине: как объяснить ребенку то, что сами забыли в школе

Где-то в начале этого учебного года классная руководительница моей дочери жаловалась в родительском чате, что дети не соответствуют уровню третьего класса, поскольку совершенно не умеют писать сочинения по картине. «Ну, мне-то что, моя умеет», — подумала я. Однако один из родителей в личной переписке посетовал мне на то, что он сам ребенку эту науку преподать не сможет, а учительница объясняет непонятно. Сначала я хотела просто позаниматься с мальчиком отдельно, но потом подумала: а у скольких еще родителей возникает тот же самый вопрос? Не лучше ли будет раскрыть эту и другие учебные хитрости более публично? Поэтому мы в НЭН готовим цикл материалов, посвященных учебе. Здесь мы расскажем о сочинениях, изложениях, технике выучивания стихов и прочих премудростях. Поехали!

Сразу скажу: в сочинениях по картине я дока, это самое легкий вид сочинений, который существует в принципе, поскольку он требует не столько фантазирования или припоминания подробностей, сколько банального анализа. И предмет этого анализа все время находится у вас перед глазами! Не надо освежать перед в памяти детали прошедшего лета, не надо перечитывать литературное произведение, не надо вспоминать двадцать томов критики по теме, — просто смотри и пиши. А куда смотреть, сейчас расскажу.

Смотрим на автора и название произведения

Для начала, школьнику требуется назвать то, что он собирается описывать. Например: «Картина „Опять двойка“ — одно из самых известных произведений советского художника Федора Решетникова». Если имеются какие-то детали, вроде даты создания картины или источника вдохновения для художника, то стоит написать и о них тоже — это пойдет в плюс.

На название картины стоит обратить первостепенное внимание, поскольку оно проясняет, о чем произведение, и что было важно для живописца (если, конечно, картину назвал именно он, а не последующие поколения коллекционеров и музейных работников). То есть «Золотая осень» так называется, потому что Левитану было важно передать цвета определенного времени года. А сюжет вышеупомянутой картины «Опять двойка» невозможно понять, если не знать ее названия.

Конечно, иногда художники дают картинам отвлеченные, а то и вовсе заумные наименования «Апофеоз войны», например. Или «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения». Если вам попалось такое название — это повод подумать, почему художник решил дать картине именно такое имя, а не использовал более простое. Значит, в этом названии заключена какая-то важная для понимания информация, которую необходимо разгадать.

Учим фразы «на переднем плане», «на заднем плане», «в центре произведения»

Передний план — это то, что находится ближе к зрителю. Задний план — то, что дальше от него. С центром ошибиться вообще нереально сложно.

Обычно на переднем плане художник помещает самое важное, а задний план уточняет детали и развивает сюжет. Возьмем, к примеру, «Девочку с синяком под глазом» Нормана Роквелла. Передний план нам прямо говорит, что главная героиня подралась и довольна этим, а вот задний уточняет, что битва произошла в школе и ей грозят серьезные неприятности (стенд с объявлениями и открытая дверь в кабинет директора как бы намекают). Таким образом можно проанализировать большинство картин, но не многофигурные полотна.

В случае с последними, на переднем плане могут находится малозначимые персонажи, поскольку художник рисует буквально толпу людей. Если вы пишете сочинение по такой картине, то смотрите на то, что выделяется: цветом, формой, свободным пространством вокруг. В «Явлении Христа народу» к зрителю ближе всего неизвестный голый старик, сидящий спиной, а вот сам Христос изображен вдалеке, вне толпы, окруженный воздухом и пейзажем.

Обращаем внимание на цвета и их оттенки

Цвет — главный инструмент художника. С помощью оттенков он может передать глубину и прохладу реки, жар полуденного солнца, густоту леса, яркость освещения, различие в материалах одежды, и прочее, и прочее. Что еще важнее, цветом художник передает настроение.

Как правило, темные, тусклые, пасмурные оттенки соответствуют подавленному, печальному или меланхолическому настроению. Светлые, яркие и чистые краски передают ощущение радости, счастья, беззаботности. Но из любого правила есть исключения, и иногда палитра произведения действует на настроение зрителя иначе.

Для сочинений младшеклассников такие картины редко выбирают, но когда дети станут старше, их могут на этом подловить. Возьмем, к примеру, тот же «Апофеоз войны»: если смотреть только на краски, то произведение получится весьма светлым — там сочетание небесно-голубого, белого, желтого. А вот если мы посмотрим на то, что этими жизнерадостными красками Верещагин нарисовал… То мы получим жаркую среднеазиатскую пустыню с безжалостным полуденным солнцем, под которым высится целая гора из черепов. Или вот Караваджо. Он вообще любил сделать темный фон и интерьер, а на этом фоне изобразить героя в белом. Но мрачные сюжеты художник выбирал далеко не всегда.

Так что смотреть нужно одновременно на цвет и сюжет, чтобы не попасть впросак.

Смотрим на диагонали и параллели

Живопись — это статичное искусство. Поэтому для большинства художников издавна было вызовом передать в своих картинах движение. Даже первобытные люди не рисовали бизонов и охотников в состоянии покоя — что уж говорить о более поздних мастерах.

С помощью диагонально расположенных объектов, смещения акцентов от геометрического центра, нарушения симметрии, цветовых контрастов и энергичных видимых мазков краски художники привносят в свои картины то, чего на холсте быть не может по определению — ветер, динамику, скорость.

Так, красиво я уже высказалась, теперь попроще: смотрим, что на картине передает движение. Куда все глядят? Куда указывают руками? Что расположено по диагонали? Где находится главный элемент картины? Чьи позы и движения повторяются и как бы «рифмуются»? В каком направлении ложатся мазки? В качестве упражнения поразглядывайте «Переход Суворова через Альпы» Сурикова, там очень выразительно показано движение в весьма необычном направлении — по очень крутой диагонали.

Внимательно смотрим и пишем о том, что видим

После обязательного вступления, посвященного тому, какой великий художник в каком году нарисовал без сомнения знаменитую и замечательную картину, мы, вооружившись вышеперечисленными терминами, пишем о том, что видим. То есть буквально: что на переднем плане, что на заднем, что в центре, какими цветами все это изображено, как композиция и цвет передают движение и настроение. В конце сочинения стоит сказать что, по вашему мнению, хотел выразить художник.

Сочинение по сюжетной картине предполагает анализ и выстраивание непротиворечивых версий. Мы можем и должны предположить, кто все эти люди, чем они занимаются, почему у них такие выражения лиц, и что, вообще, происходит. Из этого мы выведем основную мысль автора. Единственно верной основной мысли нет, каждый зритель искажает ее своим восприятием.

Например, «Опять двойка»: мы можем решить, что главная тема — это то, как плохо приносить из школы «пары», когда у тебя в семье есть сестра-пионерка, тяжело работающая мать и младший брат, который может взять с тебя пример. А можем посмотреть на освещенного золотистым светом главного героя и его радостную собаку и подумать: «А картина-то о том, что нужно быть проще! Все сидят с такими похоронными лицами, как будто двойка — это смертный приговор. Веселый пес нам напоминает, что близких надо любить с любыми оценками, потому что они — близкие». Конечно, учитывая личность автора и эпоху, верна скорее первая, чем вторая версия. Но вам-то никто не мешает рассказать о своем видении произведения.

Главное, рассуждать именно о том, что мы видим, а не брать предположения с потолка. Не будьте как мой одноклассник, который написал, что девочка хотела кинуться к брату, но не смогла, потому что была привязана к стулу. Не было такого на картине «Прибыл на каникулы»!

Помните, большинство художников оставляют кучу подсказок, которые помогают верно интерпретировать происходящее на картине. Их нужно только увидеть, оценив одежду, позы, интерьеры, выражение лиц, детали и даже цветовые решения.

Сложнее всего писать о натюрмортах и пейзажах: там из информативного только цвета, техника и композиция. Но зато вы свободно можете выражать свои чувства по поводу колорита, искусности автора, живости и яркости произведения.

Доверяйте своему восприятию: если вам кажется, что картина грустная — то так и пишите, аргументируя свою позицию. Не скупитесь на похвалу для автора и для его выбора тематики произведения: говорите о красоте, живости, значимости сюжета, месте этого художника в искусстве. Если учитель пишет на доске вопросы, то это он делает неспроста, и все сочинение можно составить из ответов на них.

А главное, тренируйтесь в составлении сочинений дома и устно: в спокойной обстановке гораздо легче подметить детали, отточить внимательность и повторить термины так, чтобы от зубов отскакивали.

Любите искусство и пишите о нем с уважением, и будет вам счастье и пятерка!