Большой разбор про виды театральных представлений для взрослых и детей.
Многим кажется, что понять и полюбить современный театр — для ребенка слишком сложно. Клиповое мышление, низкая концентрация внимания и прочие страхи тревожных родителей… Однако у детей есть одно достоинство, которое облегчает их взаимодействие с прекрасным: у них еще нет стереотипов! Они еще не в курсе, как должен выглядеть «настоящий театр», и принимают все увиденное открыто и с готовностью полюбить.
Так что у вас есть все шансы показать ребенку совершенно разный мир искусства и раскрыть в нем прекрасного собеседника для обсуждения новых постановок и верного товарища по походам в театры! А чтобы вам было проще начать разговор, мы составили для вас гид по формам и жанрам современного театра.
В Древней Греции (где и появился театр) все роли исполняли мужчины (так было во всем мире вплоть до XVII—XVIII века), актеры носили маски, а декораций не было и в помине. И любая постановка современного заштатного ТЮЗа показалась бы нашим предкам возмутительно новаторской!
Театр продолжает развиваться, меняться, поражать, удивлять и даже шокировать. Ниже мы поговорим о том, зачем современным режиссерам все эти «новые формы», что они значат и как начать получать от них удовольствие. (Как минимум — все это из-за любви, из желания дать одному из древнейших видов искусства новую жизнь и новые смыслы, а вам — новые и необычные впечатления.)
Интересное по теме
Актерская династия Ефремовых и судьба ее основателя
У зрителя он вызывает меньше всего возмущения, потому что вполне понятен. Это все тот же театр, только на сцене присутствует лишь один человек. Часто моноспектакли создаются под конкретного, очень талантливого исполнителя, который может несколько часов держать на себе зрительское внимание. Эксперименты в этом жанре продолжаются довольно давно — в советских моноспектаклях, например, участвовал Валерий Золотухин — актер, автор нескольких книг дневников и мемуаров о театре на Таганке и Владимире Высоцком. Актеры Алиса Фрейндлих и Михаил Козаков… Короче, монопьеса — жанр редкий, но почтенный.
О том, как один человек может перевоплощаться в совершенно разных персонажей. О том, как меняются голос, пластика и мимика актера в зависимости от того, за какого героя он говорит в этот момент.
По аналогии с документальным кино, документальный театр стремится воссоздать цепочку реально произошедших событий. Постановки создаются на основе стенограмм, интервью, писем, газетных статей. Чем меньше вымышленных слов — тем лучше. Такие постановки показывают драматичность реальной жизни, трагедию обычного человека, неумолимость истории.
О том, что вы находитесь в уникальной ситуации: вы можете узнать продолжение театральной истории и ее предысторию! Что можно прийти домой и найти в интернете, что было с героями до и что стало с ними после.
Интересное по теме
Динофильмы: 5 документалок про динозавров для всей семьи
Дитя драмы и хореографии, он опирается не только на слова и их интонации, но и на выразительность поз, движения, пластики. В постановках могут присутствовать танцевальные номера, подчеркивающие важные сюжетные линии, «театр теней», пантомима, акробатика. Актеры пластического театра замирают в причудливых позах, становясь как бы живыми декорациями, делают движение одним из основных выразительных средств. Иногда в таких спектаклях совсем нет слов!
Но чаще всего встречаются постановки с элементами пластического театра. И эти элементы делают их еще интереснее и зрелищнее!
Если вы оба что-то не поняли — стройте версии, делитесь предположениями, «расследуйте» спектакль, как загадочное происшествие.
Однажды театральные экспериментаторы подумали: «А чего мы еще не делали? На что еще не покусились?» Ответ оказался очевиден: «На зрителя!» Если раньше зритель был молчаливым свидетелем действия, то в иммерсивном спектакле посетители становятся активными участниками действия: ищут улики преступления вместе с детективами, танцуют на вечеринках 20-х годов, бегут от преследователей и даже выбирают варианты развития событий или сюжетную линию спектакля, за которой хотят наблюдать. Так у зрителей возникает полное ощущение присутствия, стирается грань между актерской игрой и реальностью, между правдой и вымыслом. Считается, что иммерсивные спектакли оказывают на зрителя наиболее сильное эмоциональное воздействие, дарят им больше всего переживаний и впечатлений.
С ребенком можно сходить на семейный иммерсивный спектакль по мотивам известной сказки Андерсена «Девочка со спичками». Во-первых, он увлекает зрителей всех возрастов — в нем даже участвуют дети от восьми до 14 лет. Во-вторых, детям в этом шоу можно предоставить полную свободу действий: отпустить самостоятельно гулять по особняку, в котором они пройдут весь маршрут. Они выберут, в какую комнату завернуть, за каким актером следовать и как с ним взаимодействовать. Сами актеры, кстати, бережно вовлекают участников в процесс: могут осторожно взять за руку, коснуться плеча или провести по помещениям. В-третьих, для атмосферы и комфорта зрителям выдаются маски, прячущие лица. После спектакля классно обсудить впечатления, потому что шоу помогает лучше понять самих себя, свои эмоции и ощущения детей и даже проанализировать травмы. Сходите, не пожалеете! И обязательно используйте промокод Etonorm — он даст скидку в десять процентов.
Поговорите о чувствах: что ребенок испытал сразу после выхода со спектакля, какой момент ему запомнился больше всего и почему, как выбирал, когда и в какую комнату идти, и все ли ему было понятно? Обсудите декорации: в иммерсивных спектаклях они обычно максимально интересные и достоверные, ведь зрители буквально на них сидят, трогают, рассматривают, нюхают и иногда даже едят их!
Интересное по теме
А это, малыш, кубизм: выбираем книги, которые увлекательно расскажут ребенку об искусстве
Это спектакль, который играется где угодно, но не в театре: в метро, в заброшенном здании, на промышленном складе и так далее. Основная особенность этого вида постановок — они могут быть разыграны только в месте своего создания и нигде больше. Site-specific является, по сути, способом освоения городской среды — и да, он дитя театра, музейного дела и банальной экскурсии. Одним из вариантов Site-specific является спектакль-прогулка (променад).
Пофантазируйте, в каких местах вы бы хотели сделать свой спектакль, куда позвать зрителей, что им показать и рассказать об этом особенном месте. Возможно, вы придумаете спектакль-прогулку по бабушкиной даче или квест про нападение зомби на детской площадке?
Социальный театр дает высказаться на сцене людям, которых в обычной жизни мало кто слушает и замечает. В социальных спектаклях уже успели поучаствовать люди с синдромом Дауна, бездомные, люди с инвалидностью и волонтеры фондов и НКО. Основная цель таких постановок — улучшить их жизнь и привлечь внимание к проблеме.
О социальной справедливости. А также о том, зачем нам знать о проблемах людей, которые нас, казалось бы, совсем не касаются.
Интересное по теме
Мам, а что с этой девочкой? Как поговорить с ребенком о детях с особенностями развития
Как-то раз режиссеры-футуристы подумали: «А почему бы не привлечь к оформлению спектаклей знаменитых художников?» И привлекли: в начале ХХ века в российском театре творили Казимир Малевич и Василий Кандинский, а в зарубежном, например, прославились мастера немецкого Баухауса. Оформитель становился не просто изготовителем декораций, но полноценным соавтором постановки!
О том, что искусство необязательно досконально понимать. Самое главное — доставляет оно тебе удовольствие или нет. Поговорите о том, насколько интересно было наблюдать за действием на сцене и какие чувства у вас вызвали декорации.
Интересное по теме
Как научить детей разбираться в собственных эмоциях? Советы психолога
А тут у нас эксперименты не со сценическим наполнением, а с управлением. Проще говоря, горизонтальный театр — это постановка, в которой режиссер не является царем и богом, а выполняет роль модератора творческого процесса. Спектакль делают все вместе, и предложения может вносить каждый — хоть ведущий актер, хоть гримерша. Демократия в действии!
О том, что такой театр считается театром будущего. О том, что актеры из марионеток в руках гениального режиссера превращаются в создателей собственных персонажей.
Театр, в котором драматургами являются зрители. Они рассказывают свои истории, а актеры сразу же разыгрывают услышанное на сцене. Многие приемы и техники playback-театра взяла на вооружение психодрама (метод психотерапии и психологического консультирования).
Обсудите истории других зрителей. Подумайте, почему они выбрали именно их, как актеры изменили, интерпретировали эти истории и почему.
Интересное по теме
«Расскажи мне сказку»: 7 советов по созданию собственной истории
Помните, что не понимать что-то — это нормально и даже интересно! В конце концов, если быть честными, люди часто не понимают не только современное искусство, но и символизм эпохи барокко. Не бойтесь странного, думайте и рассуждайте — и вы получите огромное удовольствие если не от самого спектакля, так хоть от общения и совместной попытки разгадать тайну.
Реклама. Рекламодатель ООО «ЕБВ СПБ» (ИНН 7841065094)
Ликбез
«Пусть будет стыдно тому, кто смотрит!» и другие советы читательницам НЭН от старших родственников
Мнения
Учебник по латыни и настольная ролевая игра: как не терять себя и семью в эмиграции
Новости
Продавщица приняла роды на парковке в Австралии
Новости
«Вы потерпели неудачу как родители». В США отца и мать школьного стрелка приговорили к реальным срокам
Мерч
Рассылка
